시네드 오드와이어가 외쳤다, ‘Notice Me’
포용성을 중심에 둔 퍼포먼스 아트 스타일의 런웨이 쇼로 V&A Museum을 물들였다.
금요일 오후, 시네드 오드와이어는 최신 컬렉션 「Notice Me」를 선보이며 런던의 Victoria & Albert Museum을 드라마틱한 무대로 탈바꿈시켰다. 그리고 우리는 기꺼이 그 시선에 응했다. 미술관의 명성 높은 Fashion in Motion 시리즈의 일환으로 공개된 이번 쇼는 거대한 라파엘로 회화 아래, 몸에 밀착되는 디자인을 입은 이들이 춤을 추는 르네상스풍의 몽환적인 장면으로 펼쳐졌다.
이번 컬렉션은 오드와이어가 2025년 바비컨을 위해 그레이스 니컬과 함께 개발한 안무 작품 Knead에서 영감을 받아, 다채로운 형태의 신체성을 예찬했다. 모델들은 런웨이를 걷다가 이따금 최면적인 안무를 선보였고, 뒤이어 록 밴드 Jeanie and The White Boys의 라이브 공연이 더해졌다. 몸짓과 리듬으로 의상에 생명력을 불어넣은, 오감으로 경험하는 쇼였다.
시각적으로 「Notice Me」는 기술적 정교함과 정서적 친밀감의 균형을 이뤘다. 사진가 오틸리 랜드마크가 포착한 따스한 네온빛 손자국은 반짝이는 리퀴드 시퀸 아래에 드러났고, 움직임에 따라 맥박치듯 살아나는 표면을 만들었다. 또 다른 룩에서는 매끈한 지퍼와 빛나는 단추가 끊임없이 여며지고 풀리는 상태의 의상을 암시했다. 오드와이어와 슈즈 디자이너 타비사 링우드의 협업은 길리 슈즈를 조각적인 힐 뮬로 재해석하며 이어졌다.
이번에도 컬렉션의 중심에는 장인정신이 자리했다. 테크니컬 나일론 드레스와 날렵하게 테일러링한 수트, 드라마틱한 브라이덜 실루엣은 오드와이어의 혁신적인 패턴 커팅과 제작 기법을 보여줬다. 그러나 초점은 끝까지 착용자에게 맞춰졌다. 「Notice Me」는 단 하나의 특정한 순간을 위한 옷이 아니라, 버진 로드를 걸을 때도 무대에 설 때도 해 뜰 때까지 춤출 때도 모든 순간과 모든 몸에 맞춰 변화하는 옷을 제안한다. 오드와이어의 작업이 단순히 패션에 관한 것이 아니라 몸과 움직임, 그리고 타인의 시선 속에 존재할 자유를 기념해 왔다는 사실을 다시금 일깨우는 강렬한 메시지였다.
위에서 몇 가지 룩을 확인하고, 더 자세한 내용은 브랜드 웹사이트에서 만나볼 수 있다.
