런던 패션 위크 SS27, 주목해야 할 신예 디자이너들
Liza Keane부터 Francesca Lake까지.
주요 패션 도시 가운데서도 런던은 신예들의 중심지이자, 색다른 쇼와 패션이 어떻게 보여야 한다는 통념을 따르기보다 그 공식을 뒤집는 데 관심을 둔 디자이너들이 모이는 곳으로 알려져 있다. 이 도시는 Alexander McQueen과 John Galliano처럼 초기 컬렉션으로 관객을 놀라게 하며 1990년대 새로운 세대를 대표했던 이들의 커리어가 시작된 곳이기도 하다. 오늘날에도 런던의 이 같은 명성은 여전히 확고하다.
런던 패션 위크 일정에는 신예들을 위한 자리가 계속 마련된다. British Fashion Council의 NEWGEN 프로그램 같은 지원책이 있고, 파리나 밀라노만큼 기존 하우스가 패션 생태계를 장악하지 않았기 때문이다. 덕분에 에디터와 바이어, 업계 관계자들은 기성 디자이너들의 쇼를 보는 것만큼이나 다음 주자가 누구일지 살피는 데 시간을 쏟을 수 있다.
새로운 세대는 이미 존재감을 드러내고 있다. KATSEYE가 착용한 Gui Rosa의 뾰족한 헤드피스부터, 이제는 친숙해진 ‘Queer Boy’ 티셔츠를 비롯한 Geordie Campbell의 도발적인 슬로건 티셔츠까지, 이들은 런던 패션 신에 분명 자신만의 것을 더하는 디자이너들이다.
이번 2027 봄/여름 시즌에 주목할 디자이너 전체 리스트를 확인해 보자.
Liza Keane
런던을 기반으로 한 동명 레이블 LIZA KEANE은 BFC의 NEWGEN 이니셔티브를 통해 런던 패션 위크 런웨이에 데뷔하며 동시대 패션에 뚜렷한 감각을 더한다. Central Saint Martins 졸업생인 창립자가 2022년 론칭한 이 레이블은 의복을 자신의 예술 작업을 확장하는 수단으로 바라본다. 유혹과 강인함 사이의 긴장을 탐구하는 조형적이고 피부에 밀착되는 피스를 선보이는 이유다. 지속가능성 역시 브랜드의 핵심으로, 모든 컬렉션은 업사이클 소재와 데드스톡 소재, 천연 섬유 원단만으로 제작한다. 이미 패션 업계 내부에서 컬트적인 팬층을 형성했으며, FKA twigs와 Julia Fox도 LIZA KEANE의 팬이다.
Gui Rosa
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이스트 런던을 기반으로 활동하는 포르투갈 출신 디자이너 Gui Rosa는 과감한 크로셰와 전복적인 테일러링, 풍부한 장식을 결합해 공예에 맥시멀리즘적 접근을 더한다. 해진 듯한 텍스타일에 리스본에서 할머니로부터 전수받은 정교한 수작업을 더하며 남성성, 장식성, 퍼포먼스 사이의 긴장을 탐색한다. 패션 컬렉션과 영화 프로젝트를 넘나들며 매 순간 모순을 끌어안고, 과잉에서 아름다움을 발견한다. 이제 브랜드의 상징이 된 뾰족한 모자는 글로벌 걸그룹 KATSEYE가 착용한 모습도 포착됐다.
Francesca Lake
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다학제 예술가이자 디자이너인 Francesca Lake 역시 올해 NEWGEN 선정 디자이너로, 패션과 예술, 스토리텔링의 경계를 넘나드는 작업을 런던 패션 위크에 선보인다. 자메이카 킹스턴 출신의 Central Saint Martins 졸업생인 그는 의상 제작, 도예, 설치, 영화, 산문을 아우르며 의복을 통해 문화적 기억을 탐구하고 자메이카인의 삶의 경험을 부각한다. 학술적 연구와 지극히 개인적인 서사를 결합해, 현대 패션에서 카리브해 정체성이 재현되는 방식을 질문하고 확장하는 몰입형 시각 세계를 구축한다. 그의 피스는 Rihanna, Naomi Campbell, Erykah Badu 등이 착용하기도 했다.
Agro Studio
AGRO Studio는 글래머에 뚜렷한 영국식 해석을 더한다. 디자인 듀오 George Oxby와 Angus Cockram이 설립한 이스트 런던 스튜디오는 코르셋 제작, 테일러링, 가죽 공예 같은 전통 기법에 날카로운 실루엣과 유쾌한 스타일링, 적당한 불손함을 결합한다. 소량 주문 제작하는 디자인은 한껏 차려입는 행위의 힘에 주목하며, 입는 이가 새로운 모습의 자신으로 변신할 수 있는 옷을 만든다. 섹시함과 정교함, 태도가 어우러진 이 감각은 빠르게 팬층을 넓혀가고 있으며, 브랜드는 RAYE, Madonna, PinkPantheress, Lady Gaga, Zara Larsson, BTS를 위한 맞춤 룩을 제작했다.
Petra Fagerström
스웨덴 디자이너 Petra Fagerström은 패션과 디지털 세계의 경계를 흐린다. Central Saint Martins 석사 졸업생이자 L’Oréal Young Talent Prize 수상자인 Fagerström은 실험적인 텍스타일 접근으로 알려져 있다. 특히 움직임에 따라 투명과 불투명을 오가는 시그니처 렌티큘러 플리츠는 디지털과 물리적 세계의 대립을 유희적으로 다룬다.
Geordie Campbell
Geordie Campbell은 동시대 남성복에 뚜렷한 영국식 해석을 더한다. 퀴어 정체성과 성장기의 개념을 바탕으로 남성성과 여성성의 경계를 탐구하며, 구조적이면서도 부드러운 옷을 만든다. 전통적인 남성복 관념에 도전한다는 평가가 높아지면서 Campbell은 빠르게 런던에서 주목해야 할 디자이너 중 한 명으로 떠오르고 있다. 당신이 좋아하는 셀러브리티와 인플루언서들이 입은 바로 그 ‘Queer Boy’ 티셔츠를 만든 주인공이기도 하다.
Grete Henriette
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독일 출신 퀴어 아티스트이자 디자이너 Grete Henriette는 금속 공예와 주얼리, 정교한 비즈 장식을 입을 수 있는 조각에 가까운 것으로 탈바꿈시킨다. 역사적 공예 기법과 발견한 오브제, 자연의 날것 같은 면에서 영감을 받아 보호와 구속, 변형의 개념을 탐구한다. 이 독특한 접근은 그를 새로운 세대의 팝 스타들 사이에서 사랑받는 디자이너로 만들었고, Tyla, Addison Rae, KATSEYE, BLACKPINK, Jorja Smith 모두 그의 작업을 착용했다.
Leo Prothmann
뮌헨에서 태어나 마요르카에서 자란 디자이너 Leo Prothmann은 런던 패션에 승마 특유의 글래머를 더한다. 어린 시절 경쟁 승마 선수로 활동한 경험에서 출발해, 승마복의 단정함과 구조감에 한층 실험적이고 화려한 감각을 결합한다. 그렇게 남성복과 여성복의 경계를 흐리는 조형적인 피스를 만든다. London College of Fashion에서 수학하고 Rick Owens, Craig Green, Matty Bovan과 함께 일한 경험도 있는 그는 표현주의 회화에 뿌리를 둔 색감과 질감에 대한 직관적 접근으로 컬렉션을 완성한다. 모든 피스는 런던에서 자체적으로 디자인하고 제작하며, 성별의 경계를 유연하게 넘나드는 옷차림을 지향한다.
